1.DOMAR, por Carina Levitan

Sinopse:

É visto como aquele que não deixa mergulhar.
Os materiais apresentam suas fronteiras e fazem perceber diferenças, assimiladas através dos limitados buracos que cada corpo possui. Mergulhar só é possível se o desejo de ultrapassar for mais forte que o medo do desconhecido. Só se pode voar quando o corpo decide não aceitar mais o peso do enorme desejo de comer. O pensamento turvo não permite nada.

DOMAR é um curto filme sonoro, que conta a história de cinco elementares seres que procuram misturar-se, para tentar conhecer o outro. Os atravessamentos, entre eles, não parecem possíveis, devido à própria forma de existência. A história dos personagens é contada com palavras e sons e formam uma narrativa não linear, visto que a própria malemolência do objeto artístico (filme-sonoro) pretende transpassar e fazer misturar os sentidos. O filme será exibido presencialmente, valendo-se da força sensorial que só a experiência física permite. Corpos relaxados, amalgamados em almofadas de uma adaptada sala de cinema. O público escuta, sente, cheira e, se quiser, come algum pedaço de sabor que fará deste instante, um filme quase vida.

3. ISOLDA, por Carolina Bianchi

Sinopse:

​​Uma boca repleta de aranhas caranguejeiras arrastando as palavras. Não tem dialeto no mundo. Não tem dialeto no mundo. Começo e fim de uma mulher – é tudo o mesmo lugar. A vida da mulher – é um braço agitado, envenenado, num tarantismo monstruoso, a paixão como dois punhos fechados, como o corpo de uma aranha que se põe a dizer. Há um mês Isolda, minha avó materna, faleceu. Eu, me encontrando do outro lado do Oceano, não consegui me despedir. Este é um pequeno filme sobre o luto. O luto é abominável, sem linguagem, o luto é um pedaço de carne e líquidos entranhados ao avesso, borbulhando agitados em alguma parte do corpo, que dói e seca – e só nos resta chorar, e beijar as fotos e amparar a semelhança.

Direção, roteiro e argumento | Carolina Bianchi
Elenco | Marina Matheus
Narração | Carolina Bianchi e Isadora Tomasi
Fotografia | Mayra Azzi
Edição | Mayra azzi, Daniel Passi e Carolina Bianchi
Direção de arte e figurinos |Tomás Decina e José Artur Campos
Luz | João Rios
Assistência de direção | Joana Ferraz

5. Denilson Baniwa
INÍPO: Caminho de Transformação

Texto Curatorial

Um traçado sinuoso de três quilômetros marca a distância geográfica entre o muro do Goethe-Institut Porto Alegre, as Salas Negras do MARGS e o Jardim Lutzenberger da Casa de Cultura Mário Quintana. O mapa que ilustra esse caminho, também indica que a caminhada entre os locais que recebem a exposição dura trinta e seis minutos. Mas o dado mais interessante emerge enquanto uma epifania visual: a linha virtual que se forma ao juntar os pontos A, B e C, desenha uma grande serpente espalhada pelo coração da cidade. É a partir desse INÍPO (caminho) com aparência de cobra, que escolhemos o mito da Viagem de Transformação para ser o guia de entrada no universo de Denílson, e dos Baniwa.

Ao fragmentar a mostra para se criar um percurso – um deslocamento físico e virtual para acessar as obras – surge um formato de exposição que simboliza o caminho realizado pela Canoa-Serpente de Transformação ao longo do Rio Negro e seus afluentes. No mito de criação da humanidade segundo a maior parte dos povos indígenas do Alto Rio Negro no Noroeste Amazônico, a canoa-serpente é o local onde os primeiros ancestrais humanos-peixes se formaram no decorrer de um caminho de transformações. A cada parada da canoa, os ancestrais adquiriam conhecimentos e poderes e algum povo e local sagrado se estabelecia.

Os trabalhos exibidos nesta exposição partem deste mito originário para expandir as representações de aspectos relacionados a cosmogonia e contemporaneidade Baniwa: a comunicação transcendental dos pajés, os petróglifos (gravuras rupestres), o contexto urbano, e a perspectiva da essencialidade humana ser partilhada por animais – e também por outros reinos – são alguns dos relatos presentes nas obras.

“A arte indígena sempre conta uma história. É um modo de guardar nossa memória, como se fosse um banco de dados.”, diz o artista. O esgotamento das grandes narrativas que regem o mundo nos últimos séculos aparentam ter chegado em seu ápice no Brasil pandêmico. Assolados por uma complexa crise que atravessa todos os estratos da vida, a busca por histórias que sugerem outras formas de ser e estar no mundo mostram-se não apenas como retórica, mas como um possível caminho para adiar o fim do mundo, como nos ensina o pensador Ailton Krenak. Se as tintas que escreveram a História até agora – parecem falhar em apontar esses caminhos – o generoso arquivo atemporal dos Baniwa, dos Krenak ou de outros povos indígenas ao redor do mundo se mostram disponíveis para consulta, como sempre estiveram. O que estamos fazendo com esses conhecimentos, que entre tantos ensinamentos indicam uma relação mais afetuosa e de cuidado com a casa comum em que vivemos?

Essa exposição-percurso é uma pequena janela para algumas dessas histórias e memórias coletivas, contadas por Denilson Baniwa através de gravuras digitais, vídeos, pintura mural, lambe-lambe e um filtro virtual. A apresentação desse recorte do banco de dados opera num jogo de traduções: “traduções das vozes da floresta, das pedras, da água e de todos os seres vivos. A arte indígena, pode ser aliada no entendimento de mundos, pois ela mesmo, transita entre o ancestral e a plasticidade do mundo moderno.” Complementando Denilson, o artista Jaider Esbell escreve que arte indigena contemporânea não está apenas atrelada ao seu passado, “a ancestralidade é mobilizada no agora, reconfigurando posições enunciativas e relações de poder para produzir outras formas de encontro entre mundos não fundamentadas nos extrativismos coloniais”.

A possibilidade de encontros e alianças entre mundos, a busca por uma comunicação interdependente, as traduções e escutas das vozes de animais, vegetais, minerais e de outros reinos já classificados pela ciência ou fabulados pela arte, são alguns dos pontos que confluem a exposição dentro da programação do 7º Festival Kino Beat.

Cada ponto da exposição-percurso pode ser visto individualmente e compreendido enquanto uma obra ou série de obras autônomas. Seja na rua, museu, jardim ou virtualmente, a fruição é integral em cada local visitado. Mas é na força do percurso que pode-se compreender a totalidade. Propondo uma relação entre obras que não acontece apenas em uma espacialidade confinada, a exposição-percurso se espalha no corpo da cidade, num trajeto serpenteado entre as instituições que torna o caminho entre elas parte da experiência.

Gabriel Cevallos

A exposição

Denilson Baniwa
INÍPO: Caminho de Transformação

A primeira exposição individual do artista em Porto Alegre, se apresenta como uma exposição-percurso, com exibição fragmentada em três locais físicos e um virtual: Goethe-Institut Porto Alegre, MARGS, Casa de Cultura Mário Quintana e Instagram. A mostra traz a público trabalhos inéditos e recentes, criados entre 2020 e 2021. Com pintura mural, gravuras digitais, vídeo, lambe-lambe, e um filtro digital interativo. O projeto integra a programação do 7º Festival Kino Beat e é uma correalização do Festival e do Goethe-Institut Porto Alegre.

O percurso sugerido da exposição começa no Goethe-Institut Porto Alegre, com a pintura Muyeréusáwa Rúka no muro de entrada da instituição. O trabalho criado especialmente para o projeto ilustra em mais de 11 metros de superfície os petróglifos, gravuras rupestres que narram fatos e mitos do povo indígena Baniwa; e as Casas de Transformação, locais sagrados de onde surgem os conhecimentos ancestrais. Pintado com cores fluorescentes sob
base escura, o muro terá iluminação noturna com luz ultravioleta (luz negra), criando um efeito visual que remete ao encantamento dos seres da floresta. A instalação também dá continuidade ao projeto de ocupação artística do muro do Instituto realizado desde 2018.

Nas Salas Negras do MARGS, será apresentada a série de gravuras digitais Aquela gente que se transforma em bicho, com três gravuras feitas para exposição, em um total de oito, todas
medindo 120×84. Os trabalhos retratam alguns dos seres duplos (espírito bicho-gente), que na teoria do perspectivismo ameríndio, indica que “tudo o que existe no cosmos pode ser sujeito, mas todos não podem ser sujeitos ao mesmo tempo, o que implica uma disputa.” Na outra Sala, serão exibidos os vídeos Ty Ty – memórias de beija-flor (3min26s) e Floresta- Casa derrubada (A última maloca do fim do mundo) (2min41s). Os vídeos abordam questões de indígenas em contexto urbano, as memórias da floresta, a constante luta por territórios, e as violências da colonização.

Seguindo o percurso rua abaixo, no 5 ̊ andar da Casa de Cultura Mário Quintana, o Jardim Lutzenberger recebe o lambe-lambe de grande dimensão Repovoamento de uma cidade Floresta, colada na fachada da Casa e nas paredes que circundam o jardim suspenso, a figura de um pajé soprando de seu cigarro-sagrado diversas espécies de animais, representa os saberes e poderes da comunicação transcendental do “diplomata do cosmos”. As colagens dos animais se misturam com as muitas espécies de plantas do jardim.

O filtro digital interativo Yawareté, desenvolvido especialmente para exposição, pode ser acessado de qualquer lugar, antes, durante ou depois do percurso, através de um telefone celular com acesso ao aplicativo Instagram. O filtro brinca com a ideia da transformação do
humano em bicho e do bicho em humano. A figura da onça, marca registrada do trabalho de Denilson, surge como uma máscara junto com os animais encantados, os mesmos pintados no mural do Goethe-Institut Porto Alegre. Para testar o filtro, acesse o perfil do Kino Beat no Instagram: @kinobeatfestival na sessão destaque.

A exposição Denilson Baniwa INÍPO: Caminho de Transformação é uma realização do 7º Festival Kino Beat e Goethe-Institut Porto Alegre. A curadoria é de Gabriel Cevallos.

9. Talvez nosso único elo seja a humanidade fracassada, por Juno B

Sinopse:

Experimento especulativo 3d híbrido, organismo composto, desconhecido e com resquícios de matéria tóxica. Uma prática transespécies que recusa hierarquias ontológicas e epistemológicas, presentes, aqui por tempo determinado. Me ouve? Eu não estávamos só.

11. Cooperativa da Escuta em Narrativas Sonoras, por Marcelo Armani

Sinopse:

Apolônio de Carvalho e Belo Monte são duas peças sonoras que fazem parte do projeto Cooperativa da Escuta em Narrativas Sonoras. O título dessas peças se refere a dois assentamentos do MST e do MDT localizados respectivamente nos municípios de Guaíba e
Eldorado do Sul no RS. Ambas as peças são compostas pela captação da paisagem sonora local com a utilização de microfones shotgun, contato e subaquático. Essas paisagens são atravessadas pelas vozes de alguns habitantes que residem nesses assentamentos e que foram captadas durante oficinas e atividades de caminhadas sonoras realizadas com crianças e adolescentes de ambos os assentamentos. As composições guardam o registro da descoberta da escuta e da interação com a diversidade da textura e da atmosfera dos reinos sonoros que cohabitam um mesmo espaço temporal. Retratam a interação dos participantes com a escuta dos elementos/eventos sonoros que derivam dessa amplificação da paisagem, revelando a expressão dos envolvidos com os aspectos naturais e físicos do som. Os espectros de frequências e ruídos, a escuta expandida e a manifestação sociocultural presentes numa parte daquele grupo. A estrutura das peças traz conceitos e técnicas presentes na música concreta e na eletroacústica, tendo o campo da Arte Sonora como meio poético e expressivo.

Granulações, espaços diluídos e ampliados, repetições, panorâmicas, efeitos e edições sonoras transportam esse universo concreto, presente no registro original dos instantes dessa atividade, a um plano lúdico que amplifica a potencialidade da plástica sonora, propondo a composição de um outro reino tangente aos demais como expressão da linguagem artística pertencente a particularidade da pesquisa e trajetória do artista com o elemento sonoro.

Nessas peças, as vozes se deslocam pelas paisagens num constante movimento que assume um caráter de projeção e composição de uma sonosfera permeável, que registra ao longo da linha temporal, encontros entre o real e o ficcional. Um local onde a memória e o tempo se fundem por meio do som, formando um arquivo do registro efêmero dos anseios e da partilha de vivências coletivas.

13. Em terra rasgada reconstruímos o mapa, por Marcelo Chardosim

Sinopse:

Realização: Parque da Solidariedade, Festival Kino Beat e Goethe-Institut Porto Alegre

“Em terra rasgada reconstruímos o mapa”, pesquisadores da arte, biologia, arquitetura, ciências sociais, direito e geografia criam conexões, reflexões, proposições de um possível parque do futuro para Alvorada. O projeto acontecerá em dois momentos:

I – Exibição do curta “Terra Rasgada” (Dir. Cristyelen Ambrozio e Jonatan Tavares) durante a programação do Cine Jardim – 7º Festival Kino Beat

II – “Reconstruir o mapa” | Mostra coletiva de projetos em diferentes formatos, uma ação contínua para fortalecer a criação do Parque da Solidariedade com propostasimpressos e instalados nos espaços públicos de Alvorada, Cachoeirinha, Gravataí, Viamão e Porto Alegre.

“Em terra rasgada reconstruímos o mapa” faz parte de que visam a recuperação ambiental, o geossítio de processos erosivos e o museu baldio iniciado dentro da terra.

Mapas, desenhos, renderização, colagens, pinturas, crição digitais, cartazes, maquetes físicas e virtuais, mapeamentos de terrenos baldios, vídeos, processos híbridos, textos, pesquisas científicas, performances, encontros online temáticos, oficinas, artes no GPS, entre outras formas de transmissão, são os dispositivos que fazem possíveis (ou impossíveis) caminhos para a criação do Parque da Solidariedade.

Os trabalhos serão apresentados impresso e virtualmente (QR Code), através de lambes colados nos espaços públicos dos 26 bairros de Alvorada e no entorno do Mato do Júlio, em Cachoeirinha, e locais a definir no centro de Gravataí, Porto Alegre e Viamão.

Participação Mato do Júlio | O Mato do Júlio é um coletivo que luta pela defesa do Mato do Júlio, em Cachoeirinha/RS. O Mato e Júlio e Parque da Solidariedade são lutas vizinhas pela preservação da natureza da região metropolitana de Porto Alegre, e ocupam a mesma bacia hidrográfica (do rio Gravatahy). Juntos, os coletivos farão ações de apoio a partir de visitas, conversas sobre experiências, formas de atuação na justiça, caminhadas no Mato e no Parque, colagens dos lambes, mutirões de plantio, entre outras atividades.

Participantes:
Parque da Solidariedade
Agnes Steinmetz
Andres Montoya
Cristyelen Ambrozio
Carolina Possa
Cleci Feijó
Diovany Coutt
Dona Mocinha
Eduardo Fortes
Egídio Tavares
Guilherme Lemos
Lucas Kaminski
Lucas Schneider
Jonatan Tavares
Jordano Pinto
Laura Becker
Manuela Finokiet
Marcelo Chardosim
Maria Motta
Marina Cyrillo
Matheus Martins
Miriam Fortes
Nene
Ronaldo Monteiro
Sandro Ka
Suzana Pires
SVQO
Vera Junqueira
Mato do Júlio
Alan da Costa Silva
Bárbara de Ávila Nunes
Felipe Schulte Quevedo
João Pedro de Ávila Lazzarotto
Leonardo da Costa Silva
Natana Peres
Verônica Machado Nani

Convidados
Aline Souza
Daniel Caballero
Diego Haase
Domingo Mestre
Eleazar Santini
Guilherme Leon
Lilian Maus
Janice Martins Appel
Marcelo Bordignon
Maria Paula Recena
Pablito Aguiar

15. feita planta, por Sallisa Rosa

Sinopse:

O que pensa a planta quando me vê?

quando a vi, vi partículas coloridas,
as plantas dentro do corpo alteram expressões de gênese,
numa relação de mutualismo de memória.
mimese de planta e gente.
Por meio da criação de um vídeo a artista aponta o olhar no sentido de que as
plantas não sejam entendidas apenas como objetos, nem como suporte
artístico, nem como arquivos etnobotânicos, nem pela relação utilitária, mas
que as plantas sejam compreendidas como sujeitos.
O vídeo é uma comunicação entre Sallisa e Porangaba.

17. O QUE NOMEARAM ‘RESTO’, por Zahra Alencar

XEPA:
RESTO de comida oferecida a baixo preço.
Comida de quartel.
RESTO de comida que não se consumiu;
Comida ordinária.

Nesse trabalho, Zahra Alencar propõe mais uma vez, o uso da ficção como arma de guerra.
Um reino, uma Santa Ceia, um banquete feito somente de restos de alimentos, onde a audição é provocada pelo ASMR.
Nunca deixamos de ser animais, e por isso nem toda comunicação é verbal.
A artista devora esse banquete, numa ideia de controlar o pessimismo e transformar o que se nomeia resto.

“Somos feios aos olhos da norma e olhamos para a feiúra presunçosa dos vegetais podres com o mesmo carinho que os outros corpos abertos.”
Valentina D’Avenia